Heddaprisen

Marie Blokhus

av Agnes Ravatn, regi Marit Moum Aune, Det Norske Teatret

Marie Blokhus for rollen som Allis i "Fugletribunalet" av Agnes Ravatn, regi Marit Moum Aune, Det Norske Teatret.
Juryens begrunnelse:
Vinneren av Heddaprisen for beste kvinnelige skuespiller viser et sjeldent mot, og en sjelden evne, til å blottstille seg selv i den figuren hun portretterer. Hun får prisen for en usedvanlig nyanserik tolkning av en skikkelses indre tanker og følelser. Dette vitner ikke bare om en dyp forståelse av figuren hun bringer til live, men viser også en særegen evne til å være ærlig og åpen i sin formidling.

Torbjørn Eriksen

av William Shakespeare, regi Kjersti Horn, Rogaland Teater

Torbjørn Eriksen for rollen som Hamlet i "Hamlet" av William Shakespeare, regi Kjersti Horn, Rogaland Teater.

Juryens begrunnelse:
En mannlig hovedrolle har ofte definisjonsmakten i forestillingen. Slik er det i svært stor grad med årets prisvinner som med sin intense tilstedeværelse gir en særlig troverdighet til rollen. Han henvender seg direkte til publikum, og med en kombinasjon av inderlighet og harme gir han overraskende aktualitet til innholdet. Kompromissløst og enkelt formidler han en omfattende og komplisert tekst og gir ordene tyngde og tydelighet gjennom refleksjon og nølende ettertanke.

Lena Kristin Ellingsen

av Henry Purcell og Nahum Tate, regi Sigrid Strøm Reibo, Torshovteatret/Nationaltheatret i samarbeid med Den Norske Opera og Ballett

Lena Kristin Ellingsen for rollene som Belinda og heksa i Musikklab vol. 4: "Dido + Aeneas" av Henry Purcell og Nahum Tate, regi Sigrid Strøm Reibo, Torshovteatret/Nationaltheatret i samarbeid med Den Norske Opera og Ballett.

Juryens begrunnelse:
Vinneren av prisen for beste kvinnelige medspiller kjennetegnes av en scenisk utstråling som både speiler og utdyper handlingen. I rolletolkningen lykkes hun med en særpreget og rolig tilstedeværelse som både skaper et eget scenisk rom og lar publikum se handlingen gjennom henne. Med uanstrengt musikalitet i en krevende utfordring står hun fram som en verdig vinner.

Espen Skjønberg

av Anton Tsjekhov, regi Hanne Tømta, Nationaltheatret

Espen Skjønberg for rollen som Ivan Tsjebutykin i "Tre søstre" av Anton Tsjekhov, regi Hanne Tømta, Nationaltheatret.
Juryens begrunnelse:
En vellykket forestilling er avhengig av at skuespillerne våger å by hverandre på energi. Noen har evnen til å gjøre den energien elektrisk. Samtidig lykkes prisvinneren i å gi sin skikkelse et eget hemmelig liv. Årets vinner har en intensitet som gir rollen han spiller en ny mening. Det er en evne han har utviklet og foredlet gjennom et langt, svært langt, skuespillerliv.

Hanne Tømta

av Anton Tsjekhov, Nationaltheatret

Hanne Tømta for "Tre søstre" av Anton Tsjekhov, Nationaltheatret.
Juryens begrunnelse:
De store klassikere er kjente tekster. Kvaliteten er ubestridt, regissørens fallhøyde er derfor også stor. Prisvinneren i klassen for beste regi har med mange små, intelligente grep lykkes i å få fram tekstens kloke og mangetydige menneskelighet. Hennes grep gjør skuespillet med sitt brede rollegalleri friskt for oss, der er som vi ser en gammel kjenning for første gang.

Hamlet

av William Shakespeare, regi Kjersti Horn, Rogaland Teater

"Hamlet" av William Shakespeare, regi Kjersti Horn, Rogaland Teater.
Juryens begrunnelse:
Årets forestilling er nyskapende på et vis som vi sjelden opplever i teatret. Klassiske tekster skal som oftest aktualiseres, moderniseres og bearbeides for å tilpasses nye generasjoner. Årets prisvinner gjør det motsatte ved å gå tilbake til det opprinnelige. Gjennom en trofasthet mot originalmanuset viser den at det fortsatt er mulig å aktualisere og gi nytt liv til klassiske drama ved nettopp å stole på teksten og forfatteren, samtidig som innholdet gjennom god regi og fremragende spill gjøres tydelig og fattbart.

Trollmannen fra Oz

av L. Frank Baum, regi Hilde Brinchmann, Brageteatret

"Trollmannen fra Oz" av L. Frank Baum, regi Hilde Brinchmann, Brageteatret.

Juryens begrunnelse:
Teatertilbudet til barn og unge kritiseres ofte for å være kunstnerisk lite ambisiøst og nyskapende: I stedet for eksperimenter velges det tradisjonelle, der publikum vet hva de får, og får det de tror de vil ha. Derfor er det gledelig at flere av årets nominerte på ulikt vis utfordrer våre forventninger til hva barne- og ungdomsteater er, og hvordan det kan gjøres. Årets prisvinner møtte barnas vitebegjær, nysgjerrighet og engasjement for teater med en usedvanlig modig åpenhet, uten å miste grepet om verken magi, regi eller handlingsforløp. En unik og eksklusiv teateropplevelse hvor et fysisk deltakende publikum fikk tildelt sin egen rolle i eventyret.

Bård Lie Thorbjørnsen

for scenografi til "Når vi døde våkner" av Henrik Ibsen, regi Tyra Tønnessen, Trøndelag Teater

Bård Lie Thorbjørnsen for scenografi til "Når vi døde våkner" av Henrik Ibsen, regi Tyra Tønnessen, Trøndelag Teater.

Juryens begrunnelse:
Scenografien skal være med på å underbygge forestillingens innhold og skape den nødvendige illusjonen. Riktig god er den når den er lite kunstverk i seg selv, en nyskapende og visuell opplevelse. Årets prisvinner har gjort dette til fulle ved å lage et enormt, innholdsrikt og stadig overraskende landskap som tar i bruk hele scenerommet til å synliggjøre og understreke stykkets handling, og der det i finalen skapes en illusjon som er like dramatisk som overraskende.

Verdensteatret

for audiovisuell design til "Broen over gjørme", co-produsert av Black Box Teater, BIT Teatergarasjen, Henie Onstad kunstsenter og Ultima

Verdensteatret for audiovisuell design til "Broen over gjørme", co-produsert av Black Box Teater, BIT Teatergarasjen, Henie Onstad kunstsenter og Ultima.

Juryens begrunnelse:
I mange forestillinger har den audiovisuelle designen en diskret og støttende funksjon. Den er lite merkbar og nettopp derfor fremragende. Ikke like ofte opplever vi at den audiovisuelle designen er forestillingens mest fremtredende og definerende attributt. Slik er det med årets prisvinner: Et intenst sanselig verk som tar oss med på en assosiativ reise gjennom kjent og ukjent landskap, der strømmen av auditive og visuelle inntrykk vekker minner i oss fra eksotiske steder vi aldri har besøkt, men som vi likevel klart kjenner igjen lukten og fornemmelsen av.

Alexander Mørk-Eidem

for bearbeidelse av Henrik Ibsens "Peer Gynt", regi Alexander Mørk-Eidem, Nationaltheatret

Alexander Mørk-Eidem for bearbeidelse av Henrik Ibsens "Peer Gynt", regi Alexander Mørk-Eidem, Nationaltheatret.
Juryens begrunnelse:
Hvor mye har man lov til å bearbeide en klassisk tekst? Svaret må bli så mye som man slipper unna med. Årets prisvinner har med frekkhetens nådegave bearbeidet, skrevet om og lagt til. Slik har han gjort en del av vår nasjonalarv til sin egen, med et resultat som er både ellevilt morsomt og sviende satirisk.

Lisa Lie og PONR

Heddaprisen for særlig kunstnerisk innsats går til LISA LIE for konsept, tekst og regi for "Blue Motell".

Juryens begrunnelse:
Personen som i år tildeles prisen i kategorien for særlig kunstnerisk innsats er på mange måter et prakteksempel på den type kunstnerisk kraftanstrengelse som bør belønnes med denne prisen. Vinneren har hatt ideen, skrevet teksten og hatt regien på en sær og magisk forestilling som bergtok publikum. Vinneren belønnes med Heddapris for sin beundringsverdige utforskertrang, vilje og evne til å lage intelligent og morsom scenekunst spekket med underlige innsikter.